Cité Médiévale (place de l’Eglise)

du 15 au 25 Juillet

18h00

Interprète(s) : A. Towers, W. Sherrill, J.M. Johnson, C. Clarke, D. Grathwol, A. Kohr, J. Bhamrah, J. Hundley, A. Levenson, F. Nejako, A. Tafesh, J. Touhy,

Q.  Juy :  Sur titrage vivant  français

Metteur en scène : Jean Pétrement

Décors : Richard Finkelstein

Costumes : Erin M. West

Manager : Chet Craft

Carlo Goldoni’s Harlequin, The Servant of Two Masters ( 1745-1753) represents an extraordinary moment in the history of world theatre. It belongs to the commedia dell’arte ( born in 1550)and the character of Harlequin                  ( Truffaldino), probably the most famous character of all times. Goldoni’s play has been translated into more than 20 languages and is regularly performed around the globe.

L’histoire : Truffaldin ne manque pas de ruse, surtout lorsqu’il s’agit de doubler son revenu de valet en servant deux maîtres à la fois, deux maîtres qui, pour son malheur, ont décidé de loger dans la même auberge, et qui, comble de malchance, sont les deux moitiés d’un même couple amoureux, chacun ignorant la présence de l’autre, pourtant si proche… Mais qu’on se rassure, lorsqu’il s’agit de gagner de l’argent et de conquérir la femme qu’il aime, Truffaldin ne recule devant aucune intrigue…

Jouée en anglais avec la présence d’un Arlequin double, qui donnera en français toutes les clés de la compréhension des situations de la comédie.

Tout public. Cette création a connu un grand succès aux USA .

Renseignements et Réservations :Les Ombrages, Association Florimond ou 04 90 32 59 63

Le Dernier Jour d’un Condamné , de Victor Hugo

Le dernier jour d'un condamné

Théâtre Florimond (Cité des Ombrages)

du 12 au 25 Juillet

11h30

Victor Hugo avait vingt neuf ans lorsqu’il écrivit ce court roman contre la peine de mort. Il fallait, il y a plus d’un siècle et demi, faire preuve d’un certain courage et d’une prescience évidente.
Son humanisme reste encore et pour toujours un modèle, une référence, pour ceux qui en dépit des mascarades politiciennes et des cuistreries bien pensantes, militent en faveur d’une société plus juste et plus fraternelle.

La presse est unanime:

« Un des monologues les plus prisés du Festival (ndlr d’Avignon) » Le Parisien

« Un message d’une rare vigueur »Le Dauphiné

« L’interprétation d’Alain Leclerc est bouleversante »Ouest France

La Voix Secrète d’Alma Mahler

TEXTE D’ANNA ENQUIST.

Théâtre Florimond (Cité des Ombrages)

Du 12 au 25 Juillet

14h30

Alma MAHLER, femme de…, maîtresse de…, muse de…, n’a eu qu’un seul art, celui d’être aimée. D’un renoncement à sa musique imposée par Gustav, elle a fait un choix assumé, un sacrifice revendiqué qui la magnifie. Ecoutez la voix d’Alma, une voix qui dit la Femme en ce début du XX° siècle, alors que tout va basculer…Plus qu’une pièce de théâtre, La voix secrète d’Alma Mahler est un spectacle aussi bien littéraire que musical, soutenu par le talent de la comédienne Catherine Walezak, qui a toujours été attirée par ce mélange des genres.

Dossier de présentation

L’Ile des Esclaves de Marivaux

Cité Médiévale (place de l’Eglise)

du 12 au 25 Juillet

16H

Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent sur l’île des esclaves, une île fondée, il y a une centaine  d’années par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent les valets et les valets des maîtres. Ainsi  Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et  aussi leurs noms…

La presse en parle, presse 08′, Est Républicain, Le Progrès

The Servant of 2 Masters /Arlequin, Serviteur de 2 Maîtres

Cité Médiévale (place de l’Eglise)

du 15 au 25 Juillet

18h00

La pièce la plus connue de Goldoni…Carlo Goldoni’s Harlequin, The Servant of Two Masters ( 1745-1753) represents an extraordinary moment in the history of world theatre. It belongs to the commedia dell’arte ( born in 1550)and the character of Harlequin                  ( Truffaldino), probably the most famous character of all times. Goldoni’s play has been translated into more than 20 languages and is regularly performed around the globe.

L’histoire : Truffaldin ne manque pas de ruse, surtout lorsqu’il s’agit de doubler son revenu de valet en servant deux maîtres à la fois, deux maîtres qui, pour son malheur, ont décidé de loger dans la même auberge, et qui, comble de malchance, sont les deux moitiés d’un même couple amoureux, chacun ignorant la présence de l’autre, pourtant si proche… Mais qu’on se rassure, lorsqu’il s’agit de gagner de l’argent et de conquérir la femme qu’il aime, Truffaldin ne recule devant aucune intrigue…

Jouée en anglais avec la présence d’un Arlequin double, qui donnera en français toutes les clés de la compréhension des situations de la comédie.

Tout public. Cette création a connu un grand succès aux Etats-Unis .

Presse Etats-Unis

Don Quichotte, d’après Cervantès

Don Quichotte

Théâtre de Verdure (Cité des Ombrages)

du 12 au 25 Juillet

21H30

Un grand spectacle « populaire » dans un cadre exceptionnel…Créé pour le Festival dans cette version plein-air avec des cavaliers, le décor naturel sera valorisé par un important dispositif technique…

Sans vouloir embrasser toute l’œuvre de Cervantès, cette création traverse l’errance picaresque de Don Quichotte et Sancho Pança et développe la présence de l’inquisition de ce début du XVII° siècle ; extrémisme religieux et intolérance étatique qui font toujours écho aujourd’hui…

Sous l’armure du Chevalier à la triste figure, reste l’utopie.

Extraits de presse : Politis , Vaucluse Matin, La Marseillaise

Renseignements et Réservations :Les Ombrages, Association Florimond ou 04 90 32 59 63

Concert du pianiste Damien Groleau à l’occasion de la sortie de son nouvel album .

« Pawana » est une suite de compositions originales au piano : une musique libre, sans frontières, écrite par un musicien habitué à la scène et qui évolue depuis 15 ans dans diverses formations de jazz, musiques classiques et musiques latines.

Un piano à queue Schimmel sera mis à disposition par le facteur de piano Gaëtan Leroux, la soirée sera diffusée en direct sur Besançon TV, et une rencontre est prévue à la sortie du concert à la Chapelle Bacchus.

Venez nombreux!

Tarif 10 € l’entrée

« Léopold Janier-Dubry et Bastien Dollinger, deux jeunes pianistes étudiants en cycle supérieur du Conservatoire de Besançon vous feront profiter de leur programme d’une variété allant de Bach à Bartock, en passant par Strauss et Chopin. Ils exécuteront ce récital en guise de rodage pour le concours d’entrée au CNSM de Paris. »

Mercredi 15 Février à 20h30

tarif: 4 €

Auteur, compositeur et interprète, Caroline Beley transforme le quotidien en évocation poétique. Entre « Souvenirs Bohèmes et « Coup de Gueule », elle fait « Juste un constat du réel » et prône un « Amour Universel ».

A la croisée de Zazie et K’s Choice, elle évolue dans un mélange de pop et de rock aux arrangements soignés.

Son album « Envie de Dire » nous offre 14 titres pleins de reliefs, affirmés et …charpentés.
Il est l’aboutissement d’un travail de composition, d’échanges et d’apprentissages.

Après avoir écumé les cafés-concert de la région et quelques prestations sur des plus grosses scènes locales, elle continue à faire parler d’elle.
Sur scène, les musiciens qui l’accompagnent libèrent une énergie communicative qui n’en dessert que mieux sa voix fluide et sensible.

ALBUM DISPONIBLE
Magasin Forum à Besançon (Grande rue)
Sur commande (voir Facebook)

accordéon diatonique, cajon, flûte, dulcimer, guitare, piano, batterie, chant

Duo dont les influences musicales prennent leur source dans la musique punk, pour sauter au folk. Accordéon diatonique, cajon, guitares, ces chanteuses musiciennes des rues et des champs s’engagent totalement avec leurs textes en français, anglais et russe, et vous embarquent pour une ballade folk’n roll ou une valse endiablée.

Sur scène, Les Fées Minées délivrent un spectacle composé d’un répertoire issu des deux premiers albums et de nouveaux titres du prochain album à sortir en 2012.

Ces musiciennes occupent la scène depuis plus de 15 ans au sein de plusieurs formations. Du coin de rue au café concert, de la SMAC au théâtre en passant par de nombreux festivals, ce sont plus d’une centaine de concerts qui ont séduit un public toujours étonné et enjoué par les ritournelles de ces Fées pas toujours minées.

Jeudi 1er Mars à 20h30

A la fois moments de plaisir, de détente et d’apprentissage, les stages de théâtre permettent de découvrir cet univers particulier pour les uns, et de perfectionner certaines techniques pour les autres. Durant une semaine, chaque participant est sensibilisé aux différentes étapes de la mise en oeuvre d’une représentation : le texte, la distribution, la mise en scène et la scénographie.Après l’effort, chaque stage se termine par une représentation, jouée devant un public de parents ou d’amis… A titre d’exemple, voici quelques thèmes qui ont servi de support aux précédents stages : l’Avare et Les fourberies de Scapin d’après Molière, Pinocchio d’après Collodi, Le petit Prince d’après Saint-Exupéry ou encore Le condamné à mort d’après Maupassant, Les Diablogues de Roland DUBILLARD, etc…

• Âge :
  6 ans  -  12 ans
  12 ans – 17 ans
• Horaires :
  10h00 – 12h00
  13h30 – 16h30
• Tarif :
  Adhérents : 100  € la semaine
  Non-adhérents : 120 € la semaine + 10 € adhésion

Possibilité de prise en charge des enfants à l’heure du déjeuner.
Possibilité de régler par chèques vacances ou bons CAF.
Inscriptions obligatoires

PROCHAINS STAGES DE THÉÂTRE

• Durant les vacances de Février – Mars (du 5 au 9 Mars)

du 8 Février au 18 Mars au Théâtre Lucernaire

du Mardi au Samedi à 20h, le Dimanche à 17h

www.lucernaire.fr /01 45 44 57 34/53 rue Notre Dame des Champs 75 006 PARIS

Compagnie Bacchus
Texte et Mise en scène : Jean PETREMENT
Décors : Claude BOUCHARD

Lumières : Baptiste MONGIS

Graphisme : Magali JEANNINGROS
Remerciements : Edward CASTELON, Frédéric BRAHAMI

Théâtre, durée : 1h10
Jean PETREMENT (Pierre-Jospeh PROUDHON), Alain LECLERC (Gustave COURBET), Diana LASZLO (le modèle), Lucien HUVIER (le paysan braconnier)

Succès Avignon 2010 et 2011

Huis clos dans l’Atelier de Courbet à Ornans : Proudhon, philosophe politique, Courbet, maître Peintre, Jenny le modèle et Georges le Braconnier.
Qui modèle l’autre ?
« Ne regardons jamais une question comme épuisée…»

La presse parle :
« Une incontestable réussite.. »PJ BOUNIOL

« Proudhon modèle Courbet frappe juste dans la chair du XIXe siècle…La pièce de Pétrement est un bel agencement de facettes et de secrets, une vraie pièce sans parti pris dogmatique…  » Gilles COSTAZ

«[…] Un spectacle tissé de réflexions politiques, historiques, philosophiques, alliant avec humour, tragique et profondeur les truculences de Courbet et l’intellectualisme de Proudhon :une bouffée d’humanisme […] »

« […] force de l’écriture, des touches d’humour, des comédiens passionnés […]

dossier de presse

La presse en parle:

Reg’Arts, Webthea , Caspevi , Théâtrorama, Snes, L’art dormant, Le progrès

Interview du metteur en scène :

Interview

Représentation le 14 Février à Dijon

Re-création 2009

Compagnie Bacchus
Texte : J. PRÉVERT
Musique : Jacques MAYOUD
Mise en scène : Jean PETREMENT

Conte – opéra pour voix d’enfants, tout public, durée 1h10
Constance BRIOT (chant), Hélène BOUILLOT (violon), Léopold JANIER-DUBRY (piano), les enfants des ateliers

C’est la nuit, une nuit ouatée de pleine lune. Tout commence comme une croisade, une croisade qui fait le tour de la terre à la recherche d’un monde « lunaire », entre réalité et imaginaire, entre le ciel et la terre. Ils vont rencontrer Michel Morin, dans la lune…C’est l’histoire de cette rencontre que nous délivre l’Opéra de la lune… De l’indolence à l’enthousiasme, de jeunes acteurs-chanteurs entraînent les spectateurs dans leur voyage et les invitent à entrer dans l’univers de l’œuvre de Jacques Prévert et de Jacques Mayoud. “Pourquoi sont-ils partis alors? A cause du bruit. Quel bruit? Le bruit des machines à faire les ruines, des machines à faire la guerre, des machines à faire tuer les enfants de la terre. Il y a trop de bruit sur ma planète. On n’entend plus les chants d’amour, les chants joyeux. On n’entend pas non plus l’ouragan qui nous guette. Les petits humains sont sourds aux chants des cieux. Quand on voudra bien ça tournera mieux…” J. Prévert

Mardi 8 Novembre 2011  à 20h30

Mercredi 9 Novembre 2011  à 15h

Jeudi 10 Novembre 2011  à 20h30

Mise en scène : Hélène Lebarbier                                      

Avec : Valérie Parisot et Frédéric Gray

Scénographie : Anne-Flore Cabanis

Effets sonores : Aurélie Prunier

« Jeune héritière recherche un homme qui pourra l’intéresser, l’émouvoir et la séduire. Récompense substantielle à la clé ». Béatrice pose cette annonce sur tous les murs de la ville. Puis elle s’enferme dans son appartement et attend son prince charmant…
Jean, chasseur de primes, bien décidé à empocher la récompense, va se prêter à ce jeu déroutant. Cette rencontre va alors transformer ces deux êtres que tout semble opposer. Le sourire et l’émotion s’entremêlent, le rêve et la réalité se confondent, le mensonge et la vérité se côtoient. Soudain le jeu dérape et rien ne va plus… L’appartement de Béatrice se transforme en piège. Quelle en sera l’issue ?

Les Mercredi 23, Jeudi 24 et Vendredi 25 Novembre à 20h30

Quelques échos de la presse :

- Pariscope du 31 août 2011 : COUP DE POUCE « Cette belle pièce de l’auteure québecoise est construite comme un polar, autour d’un huis clos serré entre deux êtres détachés de la vie, mal à l’aise avec les sentiments, déroutés par la normalité ».

- 2xweeks du 25 août 2011 : « Une pièce qui décortique avec humour et fantaisie deux êtres humains… Ces deux êtres vont s’affronter, se disputer, rire. Une pièce qui peut parler à chacun d’entre vous » .

- Not for tourists du 17 septembre 2011 : « Sans répit, « Jean et Béatrice » noue une tension croissante tout en posant de parfois dérangeantes questions sur l’amour et sur le couple. On oscille entre le rire (parfois nerveux), la peur et le stress. Bref, une très bonne surprise que ce spectacle qui vous poursuit longtemps après l’avoir vu. »

- Reg’arts du 22 septembre 2011 : « Les deux comédiens, Valérie Parisot et Frédéric Gray, proposent une interprétation toute en finesse… Ce texte de Carole Fréchette met en avant l’une des composantes dramaturgiques du théâtre : le fait de pouvoir s’identifier aux problématiques des personnages. C’es fait ! « 

- Pariscope 2010 : « C’est une des grandes pièces de la Québécoise Carole Fréchette, construite comme un polar… La mise en scène est centrée sur le mystère, l’élégance… La petite musique de Fréchette résonne avec justesse. »

- Politis : « Deux comédiens épatants… A ne pas manquer ! Coup de coeur… »

- ODB Théâtre : « C’est un univers « chabrolien » que les comédiens nous offre, la sincérité de leur jeu fait qu’il n’y a pas un temps de repos ou de lassitude. »

- www.france2.fr : « La guerre de l’amour bat son plein entre deux êtres qui ne se livent qu’avec retenue…Subtilité, mensonges, peurs, moments de séduction, suspense, retournements de situation… »

- Webthea.com : « Tandis que Frédéric Gray nimbe son chasseur de primes de dangereux mystères d’où affleurent quelques failles, Valérie Parisot donne tout son jus à une Béatrice pétrie de solitude et assoiffée d’amour, hystérique et romanesque, bravache et fragile… Un affrontement sans merci qui lève tous les voiles et laisse les âmes à nu et en lambeaux. »

- www.le75011.fr : « Dans une mise en scène et un jeu sensuels et grisants. Le contraste, réussi, dérange et met mal à l’aise. Tant mieux. »

- La lettre du SNES : « Frédéric Gray et Valérie Parisot occupent bien l’espace… La qualité des acteurs nous attache à ce duel. »

- Un fauteuil pour l’orchestre : « Valérie Parisot et Frédéric Gray, époustouflants dans leurs rôles… »

- Froggy’s delight : « Un « Jean et Béatrice » intrigant et fort qui distille avec talent toute la complexité du texte de l’auteure québécoise. »

- Radio Fréquence protestante : « … C’est de la dentelle… C’est poétique, onirique et très cru…Avec beaucoup d’humour malgré la noirceur… C’est un spectacle au coeur des sentiments, du désir, de la rencontre… »

- Radio Libertaire : « Cette pièce résonne tellement avec ce qu’on peut éprouver aujourd’hui, les questions qu’on peut se poser…Il y a tout dans cette pièce ! C’est incroyable !… »

- ID FM : « Un superbe texte servi par le jeu décalé des comédiens… »